Souvenirs d’Art

Italie

Tombe du Plongeur

• Artiste : Anonyme (peintre grec de Grande-Grèce)
• Lieu : Museo Archeologico Nazionale, Paestum
• Date : vers 470 av. J.-C.

Découverte en 1968 dans une nécropole près de Paestum, cette fresque orne la face intérieure du couvercle d’une tombe et représente un plongeur suspendu entre deux colonnes, image unique de la peinture grecque antique conservée presque intacte. Interprétée comme une allégorie du passage de la vie à la mort.

France

La Belle Ferronnière

• Artiste : Léonard de Vinci
• Lieu : Musée du Louvre, Paris
• Date : vers 1490-1497

Portrait de cour milanais à l’attribution longtemps débattue, célèbre pour le regard direct et la balustrade qui enferme la figure dans l’espace du tableau.

La Vierge aux rochers

• Artiste : Léonard de Vinci
• Lieu : Musée du Louvre, Paris / National Gallery, Londres (deux versions)
• Date : 1483-1508

Deux versions existent : la Vierge, l’Enfant Jésus et saint Jean-Baptiste dans un paysage rocheux baigné de sfumato, à l’atmosphère mystérieuse et à la géologie fantastique.

Royaume-Uni

L’Agonie au jardin

• Artiste : Giovanni Bellini
• Lieu : National Gallery, Londres
• Date : vers 1465

Le Christ prie sur un rocher pendant que les apôtres dorment, sous un ciel d’aube annonçant la Passion. Composition proche de celle de Mantegna sur le même thème.

Le Sang du Rédempteur

• Artiste : Giovanni Bellini
• Lieu : National Gallery, Londres
• Date : vers 1460-1465

Le Christ, debout devant une balustrade, laisse couler son sang dans un calice tenu par un ange. Paysage vénitien en arrière-plan, manière méditative typique de Bellini.

Saint Jérôme dans son cabinet d’étude

• Artiste : Antonello da Messina
• Lieu : National Gallery, Londres
• Date : vers 1475

Petit panneau d’une précision quasi flamande : le saint lit dans une architecture gothique ouverte, entouré d’objets symboliques (lion, paon, perdrix). Un pont entre peinture italienne et flamande.

Vénus et Mars

• Artiste : Sandro Botticelli
• Lieu : National Gallery, Londres
• Date : vers 1483

Mars endormi, épuisé par l’amour, tandis que Vénus veille, éveillée. Les satyres qui jouent avec ses armes tournent la scène en méditation ironique sur la force domptée par l’amour.

Les Époux Arnolfini

• Artiste : Jan van Eyck
• Lieu : National Gallery, Londres
• Date : 1434

Portrait double d’un couple marchand dans son intérieur, célèbre pour le miroir convexe qui reflète toute la scène, peintre compris. Sommet de minutie flamande.

Royaume-Uni

Adoration des rois mages

• Artiste : Paolo Véronèse
• Lieu : National Gallery, Londres
• Date : 1573

Composition foisonnante typique de Véronèse, mêlant faste vénitien et cortège oriental autour de la Nativité.

La Madone à l’iris

• Artiste : Albrecht Dürer (atelier)
• Lieu : National Gallery, Londres
• Date : vers 1500-1510

La Vierge allaite l’Enfant dans un jardin clos entouré de fleurs symboliques (iris, roses, vigne). L’attribution à Dürer lui-même est aujourd’hui contestée : production de son atelier, avec la participation possible de Hans Baldung Grien.

Espagne

Vénus et Adonis

• Artiste : Titien
• Lieu : Musée du Prado, Madrid
• Date : 1553-1554

Vénus tente de retenir Adonis, qui part à la chasse où il trouvera la mort. Tension dramatique rare chez Titien, scène pensée pour être vue depuis le fauteuil de Philippe II.

Italie

La Scapigliata

• Artiste : Léonard de Vinci
• Lieu : Galleria Nazionale, Parme
• Date : vers 1508

Esquisse inachevée à l’huile, terre d’ombre et blanc de céruse sur bois, montrant un visage féminin émergeant à peine d’une chevelure tourbillonnante à peine ébauchée. L’un des objets les plus fragiles et les plus étudiés de tout l’œuvre de Léonard.

Royaume-Uni

Samson et Dalila

• Artiste : Pierre Paul Rubens
• Lieu : National Gallery, Londres
• Date : vers 1609-1610

Samson endormi sur les genoux de Dalila se fait couper les cheveux pendant que les Philistins attendent dans l’ombre. Clair-obscur dramatique influencé par le Caravage.

Intérieur avec une femme buvant

• Artiste : Pieter de Hooch
• Lieu : National Gallery, Londres
• Date : vers 1658

Comme souvent chez les peintres hollandais, un tableau accroché au-dessus de la cheminée commente moralement la scène : ici, une mise en garde discrète sur la tempérance.

Intérieur avec un homme offrant une huître à une femme

• Artiste : Jan Steen
• Lieu : National Gallery, Londres
• Date : vers 1660-1665

Scène licencieuse typique de Steen : l’huître, réputée aphrodisiaque, rend explicite la proposition faite à la jeune femme.

Officier dictant une lettre

• Artiste : Gerard ter Borch
• Lieu : National Gallery, Londres
• Date : vers 1655-1658

Scène de genre hollandaise mettant en avant les jeux de matières, satin et fourrure, si caractéristiques de Ter Borch, dans un intérieur bourgeois feutré.

France

La Cène à Emmaüs

• Artiste : Matthias (Mathäus) Stomer (Amersfoort, vers 1600 – Sicile, après 1650)
• Lieu : Musée de Grenoble, Grenoble (acquis en 1826)
• Date : vers 1630-1640 (période romaine ou napolitaine de l’artiste)

Peintre caravagesque hollandais actif en Italie, Stomer excelle dans les scènes nocturnes éclairées à la bougie. Reconnaissance du Christ ressuscité par les pèlerins, clair-obscur hérité du Caravage.

La Madeleine à la veilleuse

• Artiste : Georges de La Tour
• Lieu : Musée du Louvre, Paris
• Date : vers 1630-1635

La Madeleine pénitente, absorbée dans la contemplation d’une tête de mort posée sur ses genoux, éclairée par la seule flamme d’une veilleuse. Nocturne à la bougie caractéristique de la seconde manière de La Tour, méditation picturale sur la vanité et le temps qui passe.

France

Bal du moulin de la Galette

• Artiste : Pierre-Auguste Renoir
• Lieu : Musée d’Orsay, Paris
• Date : 1876

Scène de bal populaire à Montmartre, baignée de taches de lumière filtrant à travers les frondaisons. Un manifeste de la joie impressionniste.

La Seine à Poissy

• Artiste : Albert Marquet
• Lieu : Musée d’Art moderne de la Ville de Paris
• Date : 1908

Vue fluviale aux tons assourdis, larges aplats d’eau et de ciel : Marquet y développe déjà la sobriété post-fauve qui caractérisera toute son œuvre.

Jardin au Pyla

• Artiste : Albert Marquet
• Lieu : Musée des Beaux-Arts de Bordeaux
• Date : 1935

Vue du jardin dominant le bassin d’Arcachon depuis la dune du Pyla, peinte lors des séjours de Marquet sur le littoral atlantique.

Royaume-Uni

Boulevard Montmartre, effet de nuit

• Artiste : Camille Pissarro
• Lieu : National Gallery, Londres
• Date : 1897

Vue plongeante sur le boulevard parisien illuminé, l’une des toiles de la série peinte depuis la fenêtre d’hôtel de Pissarro, entre agitation urbaine et vibration de la touche impressionniste.

Didon construisant Carthage

• Artiste : J.M.W. Turner
• Lieu : National Gallery, Londres
• Date : 1815

Turner rend hommage à Claude Lorrain dans cette vue portuaire baignée de lumière dorée, léguée à la National Gallery à condition d’être accrochée près des œuvres de son modèle.

États-Unis

Montagnes à Saint-Rémy

• Artiste : Vincent van Gogh
• Lieu : Solomon R. Guggenheim Museum, New York
• Date : 1889

Paysage tourmenté peint depuis l’asile de Saint-Rémy-de-Provence, aux reliefs ondulants et à la touche tourbillonnante caractéristique de cette période.

La Moissonneuse tenant sa faucille, la tête appuyée sur la main

• Artiste : Camille Corot
• Lieu : Museum of Fine Arts, Boston
• Date : 1838

Figure paysanne au repos, traitée avec la lumière argentée et la tendresse pour les scènes rurales qui caractérisent Corot.

La Nuit étoilée

• Artiste : Vincent van Gogh
• Lieu : MoMA, New York
• Date : 1889

Ciel tourbillonnant peint depuis la fenêtre de l’asile de Saint-Rémy, où le village et le cyprès semblent aspirés par le mouvement des étoiles.

Devant la glace

• Artiste : Édouard Manet
• Lieu : Solomon R. Guggenheim Museum, New York
• Date : 1876

Une femme de dos, en corset, se regarde dans un miroir. Facture rapide et cadrage resserré, dans la veine des scènes d’intimité féminine chères à Manet.

Le Fort d’Antibes

• Artiste : Claude Monet
• Lieu : Metropolitan Museum of Art, New York
• Date : 1888

Peint lors du séjour de Monet à Antibes au printemps 1888, ce vieux fort baigné de lumière méditerranéenne se détache sur la mer turquoise, motif que Monet a repris dans une dizaine de toiles depuis la pointe de la Salis.

La récolte des pommes à Éragny

• Artiste : Camille Pissarro
• Lieu : Dallas Museum of Art
• Date : 1888

Scène rurale groupée autour de la cueillette des pommes, dans la manière pointilliste que Pissarro expérimente sous l’influence de Seurat et Signac à la fin des années 1880.

Le jardin d’Éragny

• Artiste : Camille Pissarro
• Lieu : National Gallery of Art, Washington
• Date : 1898

Vue du jardin de la maison de Pissarro à Éragny-sur-Epte, motif qu’il peint inlassablement depuis son installation en 1884 jusqu’à sa mort.

Danemark

Les Arbres bleus

• Artiste : Paul Gauguin
• Lieu : Musée Ordrupgaard, Copenhague
• Date : 1888

Peint à Arles pendant le séjour avec Van Gogh, ce paysage aux troncs arbitrairement teintés de bleu rompt avec toute perspective naturaliste. Aussi connu sous le titre « Vous y passerez, la belle ! ».

Pays-Bas

Le Semeur

• Artiste : Vincent van Gogh
• Lieu : Kröller-Müller Museum, Otterlo
• Date : 1888

Hommage à Millet : la figure du semeur se détache à contre-jour devant un soleil immense, dans des couleurs complémentaires vibrantes.

Canada

Bords de Seine près de Bougival

• Artiste : Alfred Sisley
• Lieu : Montreal Museum of Fine Arts, Montréal
• Date : 1873

Paysage fluvial impressionniste typique de Sisley, attentif aux variations de lumière sur l’eau et à la douceur des rives de Seine.

Suisse

Oloron-Sainte-Marie

• Artiste : Édouard Manet
• Lieu : Fondation Collection E.G. Bührle, exposée au Kunsthaus, Zurich
• Date : 1871

Vue côtière rattachée aux paysages marins que Manet a peints sur le littoral atlantique. Le tableau porte en réalité le nom de la ville d’Oloron-Sainte-Marie dans les Pyrénées-Atlantiques, et non de l’île d’Oléron.

Localisation non précisée

La Montagne Sainte-Victoire

• Artiste : Paul Cézanne
• Lieu : Non précisé (série dispersée dans plusieurs musées à travers le monde)
• Date : 1885-1906, série

Cette montagne près d’Aix-en-Provence est le sujet de près de quatre-vingts toiles et aquarelles peintes par Cézanne sur toute sa carrière, jusqu’à la dissolution presque abstraite des dernières versions peintes depuis l’atelier des Lauves.

France

Le Marchand de bestiaux

• Artiste : Marc Chagall
• Lieu : Musée de Grenoble, Grenoble / Kunstmuseum Basel
• Date : 1912 (originale) / 1923 (version de Grenoble)

Scène autobiographique en forme de frise nocturne : charrette tirée par une jument, cocher au fouet, chèvre bleue, paysanne portant un animal. Chagall y transpose ses souvenirs d’enfance à Vitebsk.

Notre-Dame de Paris, vue de la fenêtre de l’atelier

• Artiste : Albert Marquet
• Lieu : Plusieurs versions, dont le Centre Pompidou, Paris
• Date : vers 1902

Marquet a peint Notre-Dame et les quais de Seine depuis la fenêtre de son atelier du quai Saint-Michel, dans une facture fauve assagie, tout en larges aplats et en lumière grise de Paris.

La Charmeuse de serpents

• Artiste : Henri Rousseau (le Douanier Rousseau)
• Lieu : Musée d’Orsay, Paris
• Date : 1907

Une charmeuse à la silhouette énigmatique se découpe devant une jungle luxuriante peuplée d’oiseaux et de plantes stylisées, peinte sans que Rousseau n’ait jamais quitté la France.

Le café dans le jardin

• Artiste : Georgette Agutte (Paris, 1867 – Chamonix, 1922)
• Lieu : Musée de Grenoble, Grenoble (don d’Andrée Hayart, 2005)
• Date : 1905

Peintre postimpressionniste proche des recherches fauves, élève de Gustave Moreau et épouse du député socialiste Marcel Sembat. Scène de café en plein air jouant sur les taches de lumière filtrée par les frondaisons.

Le Plafond de l’Opéra de Paris

• Artiste : Marc Chagall
• Lieu : Opéra Garnier, Paris
• Date : 1964

Commandée par André Malraux en 1962, cette peinture monumentale de 220 m² rend hommage à quatorze compositeurs d’opéra et de ballet groupés en cinq zones colorées autour du lustre. Très controversée à son inauguration, elle tranche radicalement avec le décor Second Empire de Charles Garnier.

Les Trois Arbres

• Artiste : Auguste Herbin
• Lieu : Musée d’Art moderne de Céret, Céret
• Date : 1913

Paysage traité en aplats colorés et formes simplifiées, avant qu’Herbin ne bascule vers l’abstraction géométrique pure.

In Lovely Blueness

• Artiste : Sam Francis
• Lieu : Centre Pompidou, Paris
• Date : 1955

Grande composition abstraite où les éclaboussures de couleur, laissant de larges zones de blanc, évoquent la lumière et l’apesanteur propres à Sam Francis.

A Cuca

• Artiste : Tarsila do Amaral
• Lieu : Musée de Grenoble, Grenoble
• Date : 1924

Créature fantastique du folklore brésilien, la Cuca surgit d’un paysage aux couleurs franches et aux formes tubulaires typiques de la période Pau-Brasil de Tarsila. L’une des rares toiles majeures de l’artiste conservées en France.

États-Unis

Moulin de la Galette

• Artiste : Pablo Picasso
• Lieu : Solomon R. Guggenheim Museum, New York
• Date : 1900

Vue nocturne du même lieu montmartrois que Renoir, traitée par un Picasso tout juste arrivé à Paris, dans une veine plus sombre, proche de Toulouse-Lautrec.

Night Sea

• Artiste : Agnes Martin
• Lieu : SFMOMA, collection Fisher, San Francisco
• Date : 1963

Grille discrète de lignes horizontales tracées à la main sur un fond ocre, rehaussée de feuille d’or : la précision du geste laisse pourtant transparaître le tremblement humain.

Falling Blue

• Artiste : Agnes Martin
• Lieu : SFMOMA, San Francisco
• Date : 1963

Bandes horizontales bleu pâle et blanc cassé à la limite de la perception, peinte la même année que Night Sea : Martin explore alors systématiquement les variations infimes de la grille et de la bande.

Femme aux cheveux jaunes

• Artiste : Pablo Picasso
• Lieu : Solomon R. Guggenheim Museum, New York
• Date : 1931

Portrait de Marie-Thérèse Walter aux courbes amples et à la chevelure d’un jaune éclatant, caractéristique des portraits picassiens du début des années 1930.

Student

• Artiste : Wayne Thiebaud
• Lieu : SFMOMA, San Francisco
• Date : 1968

Portrait à la touche généreuse et aux couleurs presque pâtissières, signature de Thiebaud même appliquée à la figure humaine.

La Cruche fleurie

• Artiste : Pablo Picasso
• Lieu : SFMOMA, San Francisco
• Date : 1937

Nature morte cubiste ou post-cubiste autour du motif classique de la cruche et des fleurs, revisité par la fragmentation picassienne des formes.

La Joie de Vivre

• Artiste : Henri Matisse
• Lieu : Barnes Foundation, Philadelphie
• Date : 1905-1906

Grande composition arcadienne aux couleurs fauves pures, nu bergers et danseuses dans un paysage idéalisé : manifeste inaugural du fauvisme, exposé aux Indépendants de 1906 et acheté par Gertrude et Leo Stein.

Suisse

Pains et compotier de fruits sur une table

• Artiste : Pablo Picasso
• Lieu : Kunstmuseum Basel, Bâle
• Date : 1908-1909

Nature morte de la période cubiste naissante, où les volumes du pain et des fruits sont décomposés en facettes géométriques inspirées de Cézanne.

Brésil

Come Dance Asked Nature Kindly

• Artiste : Hulda Guzmán
• Lieu : Acervo MASP, São Paulo
• Date : 2019-2020

Peintre dominicaine célèbre pour ses scènes tropicales foisonnantes mêlant végétation luxuriante et figures en mouvement, dans une veine naïve et colorée proche du douanier Rousseau.

Religião Brasileira

• Artiste : Tarsila do Amaral
• Lieu : Acervo Artístico-Cultural dos Palácios do Governo de São Paulo
• Date : 1927

Scène de procession syncrétique peinte durant la période Pau-Brasil, où Tarsila mêle imagerie catholique populaire et sensibilité moderniste dans un paysage tropical stylisé.

Composição (Figura só)

• Artiste : Tarsila do Amaral
• Lieu : MASP, São Paulo
• Date : 1930

Figure solitaire aux volumes tubulaires plantée dans un paysage dépouillé, peinte alors que Tarsila se rapproche du Parti communiste brésilien et d’une veine sociale plus grave.

Mural (Hôtel dos 500)

• Artiste : Emiliano Di Cavalcanti
• Lieu : Hôtel Clube dos 500, Vale do Paraíba
• Date : 1951

Vaste fresque à l’huile (environ 4 m de haut sur 6,30 m de large) représentant les thèmes populaires du Vale do Paraíba : hommes simples, fêtes paysannes et paysages ruraux, signée « E. di Cavalcanti 1951 ».

Le Cheval Bleu

• Artiste : Ivonaldo Veloso De Melo
• Lieu : Collection privée
• Date : 1990

Peintre populaire brésilien reconnu pour ses toiles naïves aux couleurs franches. Ce cheval bleu, motif rare dans son œuvre, entre écho lointain et réinvention personnelle du célèbre « Cheval bleu » de Franz Marc.

Classe de Biologie

• Artiste : Edivaldo Barbosa
• Lieu : Collection non précisée
• Date : 2026

Scène scolaire dans une veine naïve et colorée, caractéristique de la peinture populaire brésilienne contemporaine.

Argentine

Carnaval em Madureira

• Artiste : Tarsila do Amaral
• Lieu : MALBA, Buenos Aires
• Date : 1924

Célébration colorée du carnaval populaire du quartier de Madureira à Rio, peinte au retour du séjour parisien de Tarsila, manifeste de sa période Pau-Brasil.

Localisation non précisée

Nu assis

• Artiste : Pablo Picasso
• Lieu : Non précisé (musée à identifier)
• Date : XXe siècle

Figure féminine assise traitée avec la déformation caractéristique du cubisme picassien, entre étude anatomique et construction géométrique.

Cartão Postal

• Artiste : Tarsila do Amaral
• Lieu : Non précisé
• Date : 1929

Vue urbaine stylisée où gratte-ciel, avion et végétation tropicale se superposent en une image de carte postale imaginaire, emblème de la modernité brésilienne selon Tarsila.

Idílio

• Artiste : Tarsila do Amaral
• Lieu : Non précisé
• Date : 1929

Scène d’amour stylisée dans un paysage tropical simplifié, appartenant à la même année charnière qu’Abaporu.

The Fair III (A Feira III)

• Artiste : Tarsila do Amaral
• Lieu : Non précisé
• Date : 1953

Reprise tardive du motif de la foire populaire déjà traité par Tarsila dans les années 1920 (« A Feira » I et II) ; les catalogues publics ne documentent pas clairement cette version tardive, à vérifier auprès d’une source spécialisée.

Manacá

• Artiste : Tarsila do Amaral
• Lieu : Non précisé
• Date : 1927

Buisson de manacá aux fleurs mauves et blanches, traité en larges volumes colorés caractéristiques de la période Pau-Brasil.

À la table de l’artiste

• Artiste : Iracema Arditi
• Lieu : Non précisé
• Date : Non précisée

Nature morte naïve d’une artiste brésilienne née en 1924, figure du mouvement naïf de São Paulo.

Sans titre (cueillette de fruits)

• Artiste : Madeleine Colaço
• Lieu : Non précisé
• Date : Non précisée

Des femmes en robes colorées cueillent des fruits sous de grands arbres, des paniers pleins au premier plan, dans un cadre bordé de rose et signé « M. Colaço ». Madeleine Colaço (1907-2001), grande figure de la tapisserie brésilienne, a inventé le « ponto brasileiro », une broderie travaillée au hasard dans toutes les directions et enregistrée au Centre international de la tapisserie de Lausanne.

Sans titre (figure à l’auréole et candélabres)

• Artiste : Madeleine Colaço
• Lieu : Non précisé
• Date : Non précisée

Une figure à l’auréole rayonnante, vêtue d’une longue robe, se tient entre des candélabres et des arabesques dorées sur fond vert, dans l’esthétique baroque chère à l’artiste, qui mêle volontiers soie, laine, coton et fils métalliques.

Sans titre (porte baroque et récolte)

• Artiste : Madeleine Colaço
• Lieu : Non précisé
• Date : Non précisée

Une porte baroque bleue et or, surmontée d’anges et d’ornements sculptés, domine un escalier où des femmes en robes blanches dansent et récoltent des fruits, entre arbres fruitiers et cacaoyer sous un ciel étoilé : églises et façades coloniales, flore brésilienne et fêtes, thèmes de prédilection de l’artiste.

Grèce

Sans titre (personnage à l’oiseau rose)

• Artiste : Alekos Fassianos
• Lieu : Vu à la Galerie Lefakis, Saint-Paul-de-Vence
• Date : Non précisée

Figure majeure de la peinture grecque contemporaine, Fassianos peint des personnages aux contours noirs cernés et aux couleurs vives, mêlant héritage de l’art grec antique et modernité méditerranéenne.

Sans titre (couple à cheval)

• Artiste : Giorgos Stathopoulos
• Lieu : Non précisé
• Date : XXIe siècle

Un couple enlacé chevauche devant un village aux façades colorées, dans la veine décorative et joyeuse propre à Stathopoulos, peintre grec contemporain.

Sans titre (joueur de tambour)

• Artiste : Giorgos Stathopoulos
• Lieu : Non précisé
• Date : XXIe siècle

Un jeune homme joue du tambour sous une branche en fleurs, dans une palette douce de verts et de roses.

Sans titre (deux profils, rameau d’olivier)

• Artiste : Giorgos Stathopoulos
• Lieu : Non précisé
• Date : XXIe siècle

Deux profils tracés d’un trait bleu continu, tenant un rameau d’olivier, sur un fond ivoire : une évocation épurée de l’Antiquité grecque.

Sans titre (deux figures, fond doré)

• Artiste : Giorgos Stathopoulos
• Lieu : Non précisé
• Date : XXIe siècle

Deux figures enlacées se détachent sur un fond doré semé de petites fleurs, dans une veine ornementale proche de la mosaïque byzantine.

Sans titre (quatre oiseaux)

• Artiste : Giorgos Stathopoulos
• Lieu : Non précisé
• Date : XXIe siècle

Quatre oiseaux stylisés aux ailes finement décorées planent au-dessus d’un pré fleuri, dans un style naïf et coloré.

États-Unis

Canyon Mountains

• Artiste : Wayne Thiebaud
• Lieu : SFMOMA, San Francisco
• Date : 2011-2012

Paysage aux couleurs vives et aux aplats saturés, où Thiebaud applique à la montagne la même stylisation ludique que dans ses natures mortes.

Brésil

The Tree of Life

• Artiste : Carmézia Emiliano
• Lieu : Exposée au MASP, São Paulo
• Date : 2022

Peintre autodidacte du peuple indigène Macuxi (Roraima), Carmézia Emiliano peint des récits cosmogoniques amazoniens en aplats vifs et cerne noir. Cette toile a donné son titre à son exposition personnelle au MASP en 2023.